Obras por las victimas de la explotación sexual

domingo, 26 de septiembre de 2010

INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA

“UN GRITO DE AYUDA”
Por las víctimas de la explotación sexual
Muestra solidaria

Colectivo de artistas independientes, comprometidos socialmente, y “Familiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas” tienen el agrado de invitarlo/a a la inauguración de dicha muestra, que se realizará el día jueves 21 de octubre de 2010 a las 17hs en el Edificio cedido por “Familiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas”; ubicado en el predio de la ex-Esma en la Av. Del Libertador 8151 C.A.B.A., permaneciendo en exhibición hasta el viernes 5 de noviembre de 2010.

Cronograma para el día de la inauguración:
17 hs: Apertura de la exposición con presencia de los artistas.
18 hs: Mesa con panelistas: Palabras de los artistas - de Lourdes Molina, presidenta de “Nuestras Manos” - Graciela Lois, representante de “Familiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas”.
19 hs: Proyección del documental "Fragmentos de una búsqueda" Caso de Marita Verón. Presencia de los directores Pablo Milstein y Norberto Ludin.


Coordinación General: Sofia Fusario

Artistas:
Amorina Amato – Pintura – Instalación / Karina Cueto – Fotografía – Instalación / Silvina Massimino – Pintura / Diego Armeri – Collage – Instalación / Jose Luis Schanzenbach – Fotografía / Sofía Fusario: Escultura – Instalación.

Artistas invitados:
Pablo Milstein y Norberto Ludin – Documental
Silvia Kutika – Pintura
Lourdes Molina – Libro “Explotación sexual, Evaluación y Tratamiento”
Participación de alumnos de la Escuela Ernesto che Guevara E.E.M. n° 7 Berazategui.

Horarios de visita: lunes a sábados de 12 a 17hs
Entrada libre y gratuita







Imagenes de los alumnos de la Escuela

Presentación de la Muestra

Colectivo de artistas independientes, comprometidos socialmente.

El proyecto de generar la muestra “UN GRITO DE AYUDA” Por las víctimas de explotación sexual; totalmente solidaria, sin fines de lucro, y haciendo referencia a las mujeres desaparecidas, víctimas de la trata de personas, surge a partir de la falta de imágenes sobre esta terrible realidad

Como grupo artístico pudimos realizar diferentes encuentros con aquellas personas que podían ampliar nuestros saberes previos sobre el tema y poder generar obras con el real compromiso que nos interesa, sin caer en la obviedad o vulgaridad de lo evidente. Continuando con el eje social que nos interesa divulgar, y ayudar a las víctimas, colaborando a que la sociedad pueda hablar, reflexionar, proponer, ayudar, rescatar y prevenir… entre otras cosas, nos da una gran fortaleza poder hacer la muestra en el edificio cedido por “Familiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas” en la ex ESMA. Allí sería el comienzo de este proyecto y poder concretarlo en este lugar es la primera etapa, tenemos intenciones de poder llevar la muestra a las provincias, una vez que finalice el tiempo de exposición en Bs As.
Volviendo a lo anteriormente mencionado, sobre nuestro compromiso social, para poder aumentar el impacto de la muestra, estamos organizando para el día de la inauguración una mesa con disertantes, donde podamos contar algo más de lo que van a ver en formas, colores y sonidos. Se suma a la inauguración, como artistas invitados, Pablo Milstein y Norberto Ludin con su documental “Fragmentos de una búsqueda” el caso de Marita Verón que será proyecto al final de la jornada. Además, como artista invitada, Silvia Kutika con pinturas.

Artistas que conformamos el grupo:
- Jose Luis Schanzenbach - Sofia Fusario - Silvina Massimino - Amorina Amato - Karina Cueto - Diego Armeri

Contamos con la colaboración de Chiango Piazza. Director de la Galería PalermoH, como curador de la muestra, guiándonos en la puesta en escena de forma estéticamente adecuada.

www.galeriadeartepalermoh.blogspot.com
http://www.artgallerypalermoh.com.ar
http://www.palermohcultura.com.ar

Y el apoyo de Nuestras Manos
www.nuestrasmanos.org.ar
A través de Nuestras Manos, vamos a invitar a una escuela de nivel secundario, con orientación artística. Los alumnos de dicha escuela van a compartir una charla sobre la trata de personas y luego realizarán imágenes, dibujos o pinturas, que serán expuestas en la muestra que estamos organizando. Consideramos importante incluir a los jóvenes a reflexionar sobre el tema y poder expresarse. Ellos y sus familiares serán invitados el día de la inauguración.
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Estamos convencidos que la divulgación de la información sobre este tema, será una forma más de prevenir esta realidad que nos golpea. SUMATE A ESTE GRITO DE AYUDA!
Sabías que las Redes de Trata y Tráfico de Personas mueven el segundo presupuesto millonario mundial, ubicándose entre el tráfico de drogas, primer lugar y el de las armas, en tercer lugar?
Sabías que en Argentina hay más de 600 personas desparecidas por la trata, en democracia?
Sabías que hay organizaciones que trabajan para ayudar y cambiar la realidad de las víctimas?
Sabías que cualquiera puede ser una víctima más?
Te preguntaste quienes son los “clientes” prostituyentes.
Defendamos la Vida, la Libertad y la Igualdad.

sábado, 25 de septiembre de 2010

libro Explotación Sexual, Evaluación y Tratamiento

2ª Edición, corregida y aumentada del libro Explotación Sexual, Evaluación y Tratamiento.de Nuestras Manos Asociación Civil, el El Viernes, 24 de septiembre de 2010 a las 15:20.La explotación de personas provoca daños múltiples y profundos a las víctimas y constituye una grave violación a sus derechos.

La ayuda eficaz sólo es posible mediante una asistencia guiada por claros conceptos que se desprendan de la revisión de nuestras creencias y representaciones en torno a los diversos aspectos relacionados con esta problemática. De allí que en esta 2ª Edición, corregida y aumentada, incluimos nuevas reflexiones y herramientas para la acción.

Este libro se centra en las intervenciones, orientadas a la prevención, el tratamiento y la reducción del daño de las víctimas y a la desarticulación de los circuitos que vulneran a las personas.

En esta obra, reitero mi agradecimiento por el trabajo de la Prof. Alejandra Barbich (filósofa, especializada en Metodología de la Investigación), quien ha investigado en la problemática de la explotación sexual hacia la infancia y ha aportado su particular colaboración en el primer capítulo de la presente obra, como en la 1ª Edición (Dunken, 2008). También se ha agregado un capítulo sobre creencias y representaciones sobre la problemática, que estuvo a su cargo

Se ha incorporado un capítulo a cargo de la Dra. Marta Fontenla con relación al contexto legislativo el cual se amplia en el Anexo II dedicado a la Legislación Latinoamericana.

Diego Tedeschi, quien me acompañó durante el proceso de toda la obra (en la 1ra. edición y en la reedición) con su investigación periodística para la confección de las rutas de trata de personas y en el análisis de los films recomendados para capacitaciones.

El fotógrafo profesional José Luis Schanzenbach, quien realizó la tapa del libro “Atrapados. Adolescentes Implicados en Ofensas Sexuales” (Dunken, 2009), se sumó para la reedición de la tapa de este volumen, fotografiando el mural “Proceso” de Jésica Bendel (2006), que la ilustra y co-diseñándola. Sus valiosos aportes y el camino transitado me llevo a solicitarle un pequeño texto sobre la fotografía documental en Derechos Humanos en general y en esta temática en particular.

Para el rediseño de los mapas que grafican las rutas de la trata de personas en la República Argentina se sumó un querido asistente, Nicolás Gozzí, quien, además, para la presente edición co-participó del diseño de la tapa.

La convocatoria a trabajar de manera articulada desde todos los sectores sociales procura reducir los riesgos de explotación a los que nuestros niños, nuestras niñas, adolescentes y mujeres se encuentran expuestos.

Si la visibilización no se sostiene y el curso de la denuncia y la investigación se abandona, todo queda en la nada.

Dra. María Lourdes Molina



Explotación Sexual. Evaluación y Tratamiento

Buenos Aires, Librería de Mujeres, 2010

2ª edición, corregida y aumentada

Molina, María Lourdes

Barbich, Alajandra

Fontenla, Marta

jueves, 23 de septiembre de 2010

Los artistas en la previa de la muestra


Silvina, Amorina, Karina y Graciela Lois viendo parte del documental "Fragmentos de una búsqueda" que será proyectado el día de la inauguración.


Ya tenemos sillas, y algo empezó a cambiar con las telas negras.




Sábado anterior a la inauguración, reunión del grupo de artistas con "Familiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas" y Lourdes Molina de la ong "Nuestras Manos"


A pesar del plumero, es Lolo, el arquitecto que nos esta ayudando con todo lo referente al edificio. Realmente es un trabajo de cooperación...


Reunión con la comisión de "Falimiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas"


Baldeando el gran salón, empezando a apropiarnos del lugar...Diego, Sofia, Jose Luis y Amorina.


Amorina en uno de los espacios del edificio


Sofia y Silvina en el taller


Karina Cueto, Amorina Amato, Diego Armeri y Jose Luis Schanzenbach


Silvina Massimino y Sofia Fusario

Silvina Massimino y Karina Cueto


Karina Cueto, Silvina Massimino y Sofia Fusario

Documental declarado de Interés Social

Pablo Milstein y Norberto Ludin en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Bs As. con su documental "Fragmentos de una Búsqueda". 14 de septiembre de 2010.




Silvia Kutika se suma como artista invitada, con sus pinturas, a la muestra "Un grito de ayuda" Por las víctimas de la explotación sexual.


Junto a Sofia Fusario en la Legislatura

martes, 21 de septiembre de 2010

Proyección en la inauguración

Cronograma para la inauguración:(fecha a confirmar)

17 hs: Apertura de la exposición con presencia de los artistas.
18 hs: Conferencia de prensa. Palabras de los artistas, de “ Nuestras Manos” Asociación Civil, del representante de “Familiares de desaparecidos por persecución política” y los directores del documental, Pablo Milstein y Norberto Ludin.
19 hs: Proyección del documental "Fragmentos de una búsqueda" Caso de Marita Verón.



Declarado de Interés Social por la Legislatura de la Ciudad Aotónoma de Buenos Aires.

Declaración de artista - DIEGO ARMERI

Nací el 22 de Enero de 1971 en la Capital Federal .En la actualidad soy maestro de grado en el “Centro Socio-educativo de régimen cerrado Manuel Rocca” y profesor de escultura en el IUNA, en la cátedra D’ Angelo. Mi acercamiento al ámbito del arte se da en mi adolescencia; tiempo en el que comencé a concurrir a talleres de dibujo hasta que decidí comenzar la carrera en la escuela nacional de bellas artes P. Pueyrredón (actual IUNA), recibiéndome de profesor de dibujo. Desde el año 1999 tuve la suerte de realizar numerosas muestras individuales en centros culturales, movimientos sociales e instituciones privadas. También realice ilustraciones para revistas de interés político como Le monde Diplomatique y “América XXI”.
Mis intereses artísticos, expresivos, estéticos siempre estuvieron ligados al manejo preciso de la técnica, y a la armonía en la resolución compositiva, rescatando el concepto de belleza como parte constitutiva en el proceso de creación. Hace 6 años comencé a experimentar con la técnica del collage, dándole prioridad a esa búsqueda por sobre el dibujo, la pintura y la escultura. Sentía una necesidad interna de dejar testimonio de este tiempo histórico, utilizando y relacionándome con otro modo de expresión, con otro lenguaje artístico. En los collages trato de generar diálogos con el espectador, con la intención de denunciar las tragedias humanas; intento que las composiciones interpelen al espectador desde lo estético y lo discursivo, que lo inquieten, lo movilicen, y lo hagan replantear su lugar en la coyuntura política-social en la que vive. Son trabajos que invitan a la reflexión, a pensar, a cuestionar el sistema para poder desnaturalizarlo, desacralizarlo y a partir de ello comenzar a construir un nuevo relato donde la idea del cambio sea posible .Mis obras están compuestas por imágenes extraídas de diarios, revistas, suplementos que originalmente formaban parte del discurso legitimador de este sistema. Al descontextualizarlas, intento reinventarlas, resignificarlas, para que en una nueva organización compositiva estas sean portadoras de un nuevo discurso en el que se pueda ver y sentir la otra cara del espejo, aquella donde la tez no es pálida, la palabra no es occidental, la raíz no es europea.
Este nuevo lenguaje encierra un mensaje que no sólo cuestiona el orden actual, sino que frente a la ausencia de los grandes proyectos colectivos levanta las banderas de la justicia, la equidad, los derechos humanos, la defensa de la naturaleza, la multiculturalidad y la libertad.
En cuanto al proceso de elaboración de los collages, intento contraponer la crudeza e ironía del mensaje con la fragilidad del papel y las sutilezas en la factura compositiva.
Considero a toda expresión artística como muestra incuestionable de la esencia y de la libertad humana y es para mí la herramienta más importante para generar conciencia y dar batalla cultural. Me considero un artista político, y creo que los males que hoy nos aquejan como sociedad no se deben a la política sino a la ausencia de ella, estoy seguro que el arte comprometido puede paliar en cierto sentido esa ausencia.
Aún me conmueven muchas cosas, como la mirada de mi amor, Mariana, la sonrisa de mis hijos, Camilo y Juana , el abrazo eterno de mi amiga entrañable Amorina, con quién supimos desandar mágicos caminos allá por nuestro norte y el recuerdo; en cada momento de duda, del ejemplo de lucha, compromiso y amor que nos legaron nuestros 30000 compañeros desaparecidos. A ellos, eternamente, gracias.



Declaración de artista - KARINA CUETO

Cuando nací mi padre decidió que debía tener tres nombres. Uno elegido y otros dos para homenajear a mi madre y a mi abuela. Esto ocurrió el primer día de Diciembre de 1972.
Criada en una familia que escuchaba música clásica todos los domingos, y siendo los cuadros de Botticelli mis primeras ilustraciones infantiles, me enseñaron sin embargo que estudiar artes plásticas era destinarse a morir en la pobreza y no era una buena opción. Por eso llevo el título de Diseñadora de Interiores; fue lo más parecido que encontré a la libertad de crear aunque tampoco me hizo ganar dinero.

Mi pasión por los espacios vacíos me llevó a tener un mundo interno absolutamente diferente a la realidad, cuán el cuento de Alicia siempre imaginé un mundo paralelo.
Así nació Ada y el nombre que fue un homenaje a mi abuela paterna, aunque sin H, me había estigmatizado.

Estudié realización escenografía en el taller del maestro Pietrapertosa, que con total amor por el oficio hizo maravillas en el escenario del Teatro Colón junto a su equipo. Me fascina la posibilidad de crear situaciones con objetos. Cosas inanimadas que cuando se retire el espectador volverán a quedar esperando que otro le dé su sentido. Escenarios paralelos que se recrean en la mente con nuestras propias ilusiones y emociones.

En esta búsqueda realicé talleres de escultura, talla en telgopor y fotografía; utilizo todo material que ha quedado desperdiciado por el consumo social para transformarlo en un vehículo ya que todo es digno de ser vuelto a contar.

En el caso de esta muestra, decidí utilizar mi propio cuerpo como un objeto más del lenguaje y así comunicar mi compromiso con esta causa.
No creo en una única vida o en un solo destino, nunca me planteo si podría hacer de este mundo algo mejor, pero me gustaría que pensemos como sociedad y como individuos, que los acontecimientos no pasan por al lado.
Y si nos atraviesan y no lo sentimos, es porque alguna parte profunda se ha quedado dormida…solo hay que despertar.-



Karina en plena elaboración de su obra

Declaración de artista - AMORINA AMATO

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1977, cuando la Argentina vivía dolor, muerte y sueños por alcanzar...¡vaya año para nacer!
Soy dibujante, pintora, artesana y novata en el mundo de la música, como cantora popular.

Desde niña el lápiz fue mi fiel compañero y mis padres mis incondicionales motivadores del "hacer". Gracias a ellos pude conocer el incansable mundo del arte asistiendo al I.V.A. (Instituto Vocacional de Arte) y más tarde a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Estudié Quichua Santiagueño, pintura mural, actualmente canto y percusión.

Expuse de forma individual y colectiva en distintos espacios de Buenos Aires y siempre mi obra trató de abrir una ventana hacia nuestras raíces nativas, nuestros Andes y el pueblo del noroeste argentino, que tanto amo.
Junto al artista plástico Diego Armeri trabajamos en el mural del altar de la capilla Nuestra señora de Copacabana, en Puesto del Marquéz, provincia de Jujuy.

Hace unos años una obra mía formó parte de un reclamo de justicia por las mujeres asesinadas en el departamento de Juarez, México y en la ciudad de Oruro, Bolivia, viví una experiencia inolvidable con las jornadas de arte del centro cultural CATCARVE (Casa Arte Taller Cardozo Velazquez) que realizan desde hace doce años en rincones olvidados de nuestro vecino país, finalizando las actividades con una exposición individual en la galería Valerio Calles, allí, en la ciudad de Oruro.

Creo infinitamente en el arte, en la huella que va dejando cada experiencia vivida, en no dejar nunca de aprender cosas, en la emoción que me producen ciertas obras y en el "ida y vuelta" con el espectador.
Me gusta la gente que mira a los ojos y los que sonríen con toda la cara y el arte... ¡todas las ramas del arte!

Considero que una obra cuando es cronista de su propia época, es un documento eterno; cuando no, es decoración destinada a un hogar sin compromiso social.





Declaración de artista - SILVINA MASSIMINO

Nací en Buenos Aires el 29 de Marzo de 1974.
Siempre me interesó la figura humana, sobre todo la femenina. Las actitudes de la mujer ante diferentes situaciones, sus pensamientos, su mirada y la forma corporal de expresar su sentimiento fue lo que motivó mi trabajo durante años.

Desde chica me interesó el dibujo, por eso concurrí a la escuela secundaria con orientación artística "Fernando Fader" y allí aprendí diferentes técnicas y disciplinas. Dibujo, grabado, metales, diseño de interiores, publicidad, entre otras. Obteniendo el titulo de "Técnica en Diseño y Promoción Publicitaria". Luego continué mis estudios en la escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredon" donde obtuve el título de "Profesora Nacional de Dibujo".

Luego comence a interesame más en la pintura, realizando diversos talleres e investigando en técnica y color, y profundizando mi conocimiento sobre la mujer y sus sentimientos.

La mujer encierra un enigma sin respuesta que desde hace mucho tiempo ha sido el generador de múltiples expresiones artísticas. Mi obra intenta capturar ese misterio que tanto dificulta la comprensión del alma femenina.

Mis pinturas invitan a la exploración de múltiples facetas visibles y ocultas que encierra, pero al mismo tiempo, abre toda mujer.

Desnudo azul


Desconfio I

Declaración de artista - SOFIA FUSARIO

Nací en Buenos Aires un 7 de febrero de 1974.
Como escultora, es difícil dedicar un tiempo para reflexionar sobre como contar en palabras lo que hago con materia, volumen, luces y sombras…Pero considero bueno e interesante, tener siempre la inquietud de no saber con total certeza hacia donde voy y hacia donde podríamos llegar; ya que, justamente la búsqueda interior permanente es la que más me da energías para generar formas en el espacio, formas que partieron de emociones y pensamientos.
Desde muy pequeña me interesó realizar objetos, artesanías, manualidades. En la adolescencia pude comenzar a manifestar mi tendencia a la creatividad cuando decidí cursar el secundario en la “Escuela Técnica Fernando Fader”, con orientación artística. En el transcurso de los 6 años correspondientes pude aprender y disfrutar de diferentes técnicas y disciplinas; como ser, carpintería, herrería, electricidad, dibujo, grabado, encuadernación, metales, entre otras. Obteniendo el título de Técnica en Artesanías Aplicadas.
Luego realicé durante 2 años, las carreras de Engarce y Joyería en la “Escuela Municipal de la Joya”. Y para finalizar mis estudios artísticos, me capacité en la “Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón”, obteniendo el título de Profesora Nacional de Escultura.
En simultáneo realicé la carrera de Técnico en Recreación en el “Instituto de Tiempo Libre y Recreación”, de dos años y medio de duración donde descubrí mi gran interés por la Docencia.
Mi primera muestra fue en el 2002 y hasta la fecha continúo exponiendo mis obras.
En el año 2006 tuve la posibilidad de compartir la experiencia de vivir en una Residencia de artistas en España, junto con otros creativos de diferentes países y culturas. De regreso en Argentina, me otorgaron el cargo de Embajadora – Delegada de la Fundación Karrvaz, el “Instituto Rural de Arte, la Residencia Internacional Mirador del Júcar y el Centro de Arte”; propuesto por el Director del Centro.
La escultura fue mi elección, me dediqué a desarrollar mayormente tallas en madera, piedra caliza, telgopor y retak. Trabajar con materiales me conecta con distintas energías, sensaciones, la calidez de la madera tan diferente de la textura de la piedra caliza, la humedad y docilidad de la arcilla, como la aspereza y rigidez del bloque de retak…
Tengo una gran necesidad de interactuar con el entorno en que me muevo, soy una persona tranquila pero concientemente activa. Continuar con mi búsqueda interna pero en diferentes contextos, es un motor importante. Navegar por mi propio ser y descubrir nuevos significados.
Mi fuente de inspiración tiene que ver con llevar a la materia aquellas cuestiones internas del hombre y la mujer; los sentimientos (abrazos, crisis, energía), la dualidad de la vida y la muerte – del amor y el odio – la religión y el hombre, mostrar un instante, la esencia, el juego, la interacción del espectador, los cuatro elementos, el laberinto, lo eterno, el infinito, lo subjetivo, lo efímero, las raíces del pasado, las huellas permanentes, el tiempo, los sentidos.
Quisiera lograr que lo esencial deje de ser invisible a los ojos y reactive el corazón.
En esta muestra tan especial “Un grito de ayuda a las Víctimas de la Trata de personas”, mi intención es poner a disposición de todos y todas, mis recursos artísticos para decir, escuchar, compartir, apoyar, ayudar, sobre esta realidad tan cruel; de involucrar e involucrarnos hoy y ahora, por uno y por los demás.

Infanta Oscuridad





Me Ves?


MUESTRA DE ARTE - Presentación

Colectivo de artistas independientes, comprometidos socialmente.

El proyecto de generar la muestra “UN GRITO DE AYUDA” Por las víctimas de explotación sexual; totalmente solidaria, sin fines de lucro, y haciendo referencia a las mujeres desaparecidas, víctimas de la trata de personas, surge a partir por la ausencia de imágenes sobre esta terrible problemática.

Como grupo artístico pudimos realizar diferentes encuentros con aquellas personas que podían ampliar nuestros saberes previos sobre el tema y poder generar obras con el real compromiso que nos interesa, sin caer en la obviedad o vulgaridad de lo evidente. Continuando con el eje social que nos interesa divulgar, y ayudar a las víctimas, colaborando a que la sociedad pueda hablar, reflexionar, proponer, ayudar, rescatar y prevenir… entre otras cosas, nos da una gran fortaleza poder hacer la muestra en el edificio cedido por “Familiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas” en la ex ESMA. Allí sería el comienzo de este proyecto y poder concretarlo en este lugar es la primera etapa, tenemos intenciones de poder llevar la muestra a las provincias, una vez que finalice el tiempo de exposición en Bs As.
Volviendo a lo anteriormente mencionado, sobre nuestro compromiso social, para poder aumentar el impacto de la muestra, estamos organizando para el día de la inauguración una mesa con disertantes, donde podamos contar algo más de lo que van a ver en formas, colores y sonidos. Se suma a la inauguración, como artistas invitados, Pablo Milstein y Norberto Ludin con su documental “Fragmentos de una búsqueda” el caso de Marita Verón que será proyecto al final de la jornada. Además, como artista invitada, Silvia Kutika con pinturas.

Artistas que conformamos el grupo:
- Jose Luis Schanzenbach - Fotografías

- Sofia Fusario – Esculturas / instalaciones

- Silvina Massimino- Pinturas

- Amorina Amato – Pinturas / instalación

- Karina Cueto – Fotografía / instalación

- Diego Armeri – Collage / instalación

Contamos con la colaboración de Chiango Piazza. Director de la Galería PalermoH, como curador de la muestra, guiándonos en la puesta en escena de forma estéticamente adecuada.

www.galeriadeartepalermoh.blogspot.com
http://www.artgallerypalermoh.com.ar
http://www.palermohcultura.com.ar

Y el apoyo de Nuestras Manos
www.nuestrasmanos.org.ar
A través de Nuestras Manos, vamos a invitar a una escuela de nivel secundario, con orientación artística. Los alumnos de dicha escuela van a compartir una charla sobre la trata de personas y luego realizarán imágenes, dibujos o pinturas, que serán expuestas en la muestra que estamos organizando. Consideramos importante incluir a los jóvenes a reflexionar sobre el tema y poder expresarse. Ellos y sus familiares serán invitados el día de la inauguración.